Presentazione di Martina Corgnati

Nella nostra epoca non sono molti i personaggi veri e originali, creati da una penna
o, più raramente, da una macchina da presa e cosiffatti da abitare per decenni
l’immaginario collettivo. Fantomas è uno di questi. Inventato nel 1911 da Marcel Allain
e Pierre Souvestre, ha prodotto poi moltissime repliche imperfette o parzialmente
infedeli, a cominciare dal più hollywoodiano Diabolik. Ma il prototipo del genio del
male è lui: ancora, in parte, figlio o nipote del romanzo gotico, questo elegante signore
in frac e cilindro si aggira per una Parigi ambigua e sempre crepuscolare, non senza
effetti notte specialmente spettacolari: come la sostituzione dell’acido solforico al
profumo nei flaconi collocati sugli scaffali di un grande magazzino (tattica copiatagli
recentemente dall’anonimo avvelenatore che contamina latte e bibite nei supermarket),
oppure l’attacco al transatlantico condotto con squadre di ratti portatori di peste (ripresi
dal Nosferatu di Murnau nel 1922). Fantomas non ha legge e non ha limiti: non esita
a mettere a faccia in sù un condannato alla ghigliottina perché sia costretto a vedere
la propria morte in diretta; a usare bus di linea per investire le casseforti delle banche;
a provocare scontri fra treni; e a indulgere in qualche effetto tipicamente ottocentistadecadente
come il gusto della carrozza guidata da un livido cadavere dagli occhi
spalancati, oppure la presenza di una figlia, Hélène, conturbante eroina noir legata da
un’ambigua quanto fatale attrazione al suo forse fratello Jérome, il giornalista nemico
di Fantomas. Quella del nostro è una guerra senza quartiere alla società borghese della
Parigi viziata d’anteguerra, ancora febbricitante di miti belle epoque. E, benché sofisticato
e pieno di riferimenti e parentele colte, il suo è personaggio terribilmente popolare,
capace di catturare la fantasia delle prime masse di lettori di romanzi d’appendice e
di spettatori di filmacci che oggi sono diventati cult.
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Togo, (Enzo Migneco) nasce nel 1937 a Milano ove vive e lavora. La prima mostra importante è alla Galleria 32, a Milano, nel 1967, presentata da Raffaele De Grada, alla quale, nel capoluogo lombardo, seguiranno personali alla Galleria Diarcon, Palmieri, Annunciata, Palazzo Sormani, Aleph, Bonaparte, Università Bocconi, Studio d’Arte Grafica, Il Torchio, Centro dell’Incisione, presentate via via da
L. Barbera, E.Fabiani, P.Volponi, A. Cavicchi, P. Bellini, G. Seveso, L. Caramel, V. Consolo, T. Trini, S. Spadaro, G. Pre, F. Poli. Nel 1982 espone a Palazzo dei Diamanti di Ferrara, a Wroclaw in Polonia e ad Helsinki in Finlandia. Nel 1989 la città di Messina gli dedica un’antologica curata da L. Barbera e nel catalogo, delle Edizioni Mazzotta, appaiono i testi critici dello stesso Barbera, di P. Bellini e L. Caramel. Nel 1999 espone 20 tele al Parlamento Europeo di Bruxelles. Nel 2000 gli viene assegnato, a Roma, il Premio “Antonello da Messina” per le Arti Figurative. Dal 1999 al 2004 è stato titolare della Cattedra di Incisione presso l’Accademia di Belle Arti “Aldo Galli” di Como. Dallo stesso anno e fino al 2005 ha avuto un contratto con i gruppi editoriali Torcular e Telemarket che hanno proposto in esclusiva la sua opera pittorica. Nel 2004 pubblica, con la Est Ticino di Turbigo (MI), una cartella di sei incisioni con testi di Terenzio Baronchelli e Pinuccio Castoldi. Nel 2006 espone con Enrico Della Torre e Ugo Maffi alla Brambati Arte di Vaprio D’Adda, la mostra è curata da Ivan Croce. Nel 2007 espone a Villa Genovesi, S. Alessio, (Me) presentato in catalogo da G. Giordano e nel novembre è con Alvaro, al Museo della Permanente di Milano presentato in catalogo da A. Manganaro.
Nel 2009, all’interno di un progetto della Provincia Regionale di Messina ,è invitato a esporre, in una mostra personale, opere di pittura e incisioni a Taormina nelle sale della “Fondazione Mazzullo” nel Palazzo dei Duchi di S. Stefano. In catalogo una presentazione di Lucio Barbera.
Per l’Associazione “Roberto Boccafogli”, con Sara Montani, è stato docente e responsabile del laboratorio “La Stamperia” de “La Fabbrica del Talento”, centro di attività espressive e socializzanti promosso dall’Università Cattolica di Milano.

Ha fondato a Milano nel 1981 lo Spazio Aleph : Centro d’Arte e di Cultura e
Le Edizioni dello Scarabeo : Edizioni di Grafica e libri d’Arte.

La sua opera grafica appare nella Storia dell’Incisione Moderna, editata da Minerva Italica e su Arte Fantastica e Incisione, Edizioni Giorgio Mondadori. Entrambe le pubblicazioni a cura di Paolo Bellini.
Un lavoro monografico è stato realizzato da Erminia Felletti : (TOGO, luce, musica e colore) per la sua Tesi di Laurea, presso l’ Accademia di Belle Arti di Brera , Milano. Relatore Prof. Andrea Del Quercio , Anno Accademico 1999-2000

FORME PURE DI COLORE
testo di Francesco Poli

Il titolo per questo testo mi è venuto in mente leggendo la frase finale della lettera scritta da Togo all’amico pittore Alvaro, insieme al quale ha esposto in una doppia personale alla Permanente di Milano nel 2007. La lettera è pubblicata in catalogo e la frase è la seguente: “Io sto andando verso una traccia di racconto aniconico che va librandosi verso forme pure di colore”.
E’ un’affermazione significativa perché mi sembra che indichi con sintetica chiarezza la direzione che contraddistingue l’attuale fase della ricerca di Togo.
Intendiamoci, l’artista continua a rimanere tenacemente e felicemente radicato agli elementi costitutivi del suo linguaggio pittorico che nel tempo, con determinata coerenza, hanno subìto una lenta e progressiva elaborazione non tanto per adeguarsi agli stimoli legati a nuove tendenze, quanto piuttosto per l’esigenza di sviluppare, dall’interno, tutte le possibili variazioni che possono scaturire dai vari registri della sua personale concezione poetica della realtà.
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Nel ‘ 49, a 25 anni, entra a far parte del gruppo Cobra, il sodalizio internazionale, fondato l’ anno prima a Parigi, la cui sigla deriva dalle prime lettere delle città (Copenaghen, Bruxelles, Amsterdam) di provenienza dei vari Alechinsky, Appel, Constant, Corneille, Jorn, artisti che rivedevano l’ espressionismo sotto l’ ottica informale.     Vandercam diventa subito il fotografo del gruppo. Ma un fotografo sui generis. Non si limita a fermare con l’ obiettivo gesta e gesti dei suoi amici, ma li scandagliava per interpretarli. Anche se è nato a Copenaghen, non si sente danese. «Sono figlio del mondo», dice. E ne ha ben ragione.     Padre danese, ma madre turca, figlia di italiani. L’ artista ama la solarità mediterranea e il grigiore del nord, «passando attraverso i ricordi dell’ impero ottomano e delle arricciature grigio-verdi del mare del Nord».     Nel ‘ 51, il sodalizio si scioglie, anche se i singoli artisti continuano a sperimentare ognuno per proprio conto. Due anni dopo, Vandercam decide di cambiare strada e dedicarsi totalmente alla pittura. E così va alla ricerca di una forma «primitiva» che superi i formalismi avanguardistici. E’ Bruxelles, dove Vandercam arriva nel ‘ 53 (e ci resta), la sua città d’ elezione. Man mano i suoi gesti prendono forma; la sua visione si allarga, va alla ricerca di «complici».     Dal ‘ 60 al ‘ 64 vive per lo più in Italia. I suoi amici? Baj, Dangelo, Novelli, Vedova. Dova, Piero Manzoni ed altri. Lavora anche fra Albissola e Milano, dove, nel ‘ 57 espone alla Triennale e, nel ‘ 60, al Naviglio. Negli anni Settanta realizza alcune sculture in legno e in pietra.     L’ ultima mostra nel capoluogo lombardo risale al novembre scorso, alla galleria San Carlo di via Manzoni: una retrospettiva di una quarantina di dipinti. Anche se in carrozzella, Vandercam non vuole mancare all’ inaugurazione. Al momento di essere fotografato, chiede d’ essere aiutato ad alzarsi.     Statura media, abbastanza corpulento, occhi azzurrissimi, anche se piuttosto malconcio, mostra dei grandi sorrisi e una grande voglia di vivere. Per lui è una sorta di ritorno alle radici. La sera della vernice si commuove: «Ho ritrovato l’ atmosfera di una volta: Milano ha conservato lo spirito e il senso della festa».

Corneille, il cui nome era Guillaume Cornelis Beverloo, era nato in Belgio da genitori olandesi nel 1922. Nel 1948 ha dato vita insieme ai pittori Karel Appel e Constant (Constant Anton Niewenhuys), agli scrittori belgi Christian Dotremont e Joseph Noiret e al pittore danese Asger Jorn, al movimento CoBrA, dall’acronimo delle tre città in cui il gruppo operò: Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam.

Catalogo a cura di Denis Laoureux
e con un elogio a Serge Vandercam di Jean Pierre Point

con il patrocinio del
Consolato Generale del Belgio a Milano

Corneille ed il gruppo Co. Br. A.
60° Anniversario della nascita del movimento  1948 – 2008
Testi di  Marcos-Ricardo Barnatán  Luciano Caprile  Rino Crivelli

• UNA GRANDE AMICIZIA
• CORNEILLE
• EN EL JARDIN PERPETUO

La Galleria San Carlo

ha il piacere di invitarLa
all’inaugurazione della mostra

REMO BIANCO
opere dal 1950 al 1980 

giovedì 9 febbraio 2012
ore 18,30

catalogo in galleria

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