André Stempfel
e
la Galleria San Carlo

hanno il piacere di invitarLa

all’inaugurazione della mostra

“jaune décalé”

“L’astratto che sorride”

catalogo con presentazione di Thierry Dufrêne

Giovedì 19 Aprile 2012

ore 18.30

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Ideato e curato da Vittorio Ferri, il progetto artistico di Worldwide Distributed Art, ritorna a Milano dalla 54ma Biennale diVenezia, Padiglione Italia, sala Nervi di Torino. L’installazione consta di venti opere:
nove artisti intervengono con due opere, ciascuna delle quali diventa, a cascata, la conseguenza dell’opera precedente e offre l’incipit per l’opera successiva, fino a chiudere il ciclo con l’artista iniziale.

ECCO I LINKS DEGLI ARTISTI

SONIA AESCHLIMANN
ALVARO
MICHELE CANNAO’
SARA MONTANI
SUSAN POST
TOGO
ALBERTO VENDITTI

La Galleria San Carlo

ha il piacere di invitarLa ad una partita di

DOMINO01

con gli artisti
Sonia Aeschlimann, Alvaro, Michele Cannaò,
Sara Montani, Susan Post, Togo, Alberto Venditti

giovedì 22  marzo 2012 ore 18,30
catalogo in galleria
a cura di Vittorio Ferri
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Presentazione di Martina Corgnati

Nella nostra epoca non sono molti i personaggi veri e originali, creati da una penna
o, più raramente, da una macchina da presa e cosiffatti da abitare per decenni
l’immaginario collettivo. Fantomas è uno di questi. Inventato nel 1911 da Marcel Allain
e Pierre Souvestre, ha prodotto poi moltissime repliche imperfette o parzialmente
infedeli, a cominciare dal più hollywoodiano Diabolik. Ma il prototipo del genio del
male è lui: ancora, in parte, figlio o nipote del romanzo gotico, questo elegante signore
in frac e cilindro si aggira per una Parigi ambigua e sempre crepuscolare, non senza
effetti notte specialmente spettacolari: come la sostituzione dell’acido solforico al
profumo nei flaconi collocati sugli scaffali di un grande magazzino (tattica copiatagli
recentemente dall’anonimo avvelenatore che contamina latte e bibite nei supermarket),
oppure l’attacco al transatlantico condotto con squadre di ratti portatori di peste (ripresi
dal Nosferatu di Murnau nel 1922). Fantomas non ha legge e non ha limiti: non esita
a mettere a faccia in sù un condannato alla ghigliottina perché sia costretto a vedere
la propria morte in diretta; a usare bus di linea per investire le casseforti delle banche;
a provocare scontri fra treni; e a indulgere in qualche effetto tipicamente ottocentistadecadente
come il gusto della carrozza guidata da un livido cadavere dagli occhi
spalancati, oppure la presenza di una figlia, Hélène, conturbante eroina noir legata da
un’ambigua quanto fatale attrazione al suo forse fratello Jérome, il giornalista nemico
di Fantomas. Quella del nostro è una guerra senza quartiere alla società borghese della
Parigi viziata d’anteguerra, ancora febbricitante di miti belle epoque. E, benché sofisticato
e pieno di riferimenti e parentele colte, il suo è personaggio terribilmente popolare,
capace di catturare la fantasia delle prime masse di lettori di romanzi d’appendice e
di spettatori di filmacci che oggi sono diventati cult.
Leggi tutto scaricando il catalogo in formato digitale cliccando QUI

Togo, (Enzo Migneco) nasce nel 1937 a Milano ove vive e lavora. La prima mostra importante è alla Galleria 32, a Milano, nel 1967, presentata da Raffaele De Grada, alla quale, nel capoluogo lombardo, seguiranno personali alla Galleria Diarcon, Palmieri, Annunciata, Palazzo Sormani, Aleph, Bonaparte, Università Bocconi, Studio d’Arte Grafica, Il Torchio, Centro dell’Incisione, presentate via via da
L. Barbera, E.Fabiani, P.Volponi, A. Cavicchi, P. Bellini, G. Seveso, L. Caramel, V. Consolo, T. Trini, S. Spadaro, G. Pre, F. Poli. Nel 1982 espone a Palazzo dei Diamanti di Ferrara, a Wroclaw in Polonia e ad Helsinki in Finlandia. Nel 1989 la città di Messina gli dedica un’antologica curata da L. Barbera e nel catalogo, delle Edizioni Mazzotta, appaiono i testi critici dello stesso Barbera, di P. Bellini e L. Caramel. Nel 1999 espone 20 tele al Parlamento Europeo di Bruxelles. Nel 2000 gli viene assegnato, a Roma, il Premio “Antonello da Messina” per le Arti Figurative. Dal 1999 al 2004 è stato titolare della Cattedra di Incisione presso l’Accademia di Belle Arti “Aldo Galli” di Como. Dallo stesso anno e fino al 2005 ha avuto un contratto con i gruppi editoriali Torcular e Telemarket che hanno proposto in esclusiva la sua opera pittorica. Nel 2004 pubblica, con la Est Ticino di Turbigo (MI), una cartella di sei incisioni con testi di Terenzio Baronchelli e Pinuccio Castoldi. Nel 2006 espone con Enrico Della Torre e Ugo Maffi alla Brambati Arte di Vaprio D’Adda, la mostra è curata da Ivan Croce. Nel 2007 espone a Villa Genovesi, S. Alessio, (Me) presentato in catalogo da G. Giordano e nel novembre è con Alvaro, al Museo della Permanente di Milano presentato in catalogo da A. Manganaro.
Nel 2009, all’interno di un progetto della Provincia Regionale di Messina ,è invitato a esporre, in una mostra personale, opere di pittura e incisioni a Taormina nelle sale della “Fondazione Mazzullo” nel Palazzo dei Duchi di S. Stefano. In catalogo una presentazione di Lucio Barbera.
Per l’Associazione “Roberto Boccafogli”, con Sara Montani, è stato docente e responsabile del laboratorio “La Stamperia” de “La Fabbrica del Talento”, centro di attività espressive e socializzanti promosso dall’Università Cattolica di Milano.

Ha fondato a Milano nel 1981 lo Spazio Aleph : Centro d’Arte e di Cultura e
Le Edizioni dello Scarabeo : Edizioni di Grafica e libri d’Arte.

La sua opera grafica appare nella Storia dell’Incisione Moderna, editata da Minerva Italica e su Arte Fantastica e Incisione, Edizioni Giorgio Mondadori. Entrambe le pubblicazioni a cura di Paolo Bellini.
Un lavoro monografico è stato realizzato da Erminia Felletti : (TOGO, luce, musica e colore) per la sua Tesi di Laurea, presso l’ Accademia di Belle Arti di Brera , Milano. Relatore Prof. Andrea Del Quercio , Anno Accademico 1999-2000

FORME PURE DI COLORE
testo di Francesco Poli

Il titolo per questo testo mi è venuto in mente leggendo la frase finale della lettera scritta da Togo all’amico pittore Alvaro, insieme al quale ha esposto in una doppia personale alla Permanente di Milano nel 2007. La lettera è pubblicata in catalogo e la frase è la seguente: “Io sto andando verso una traccia di racconto aniconico che va librandosi verso forme pure di colore”.
E’ un’affermazione significativa perché mi sembra che indichi con sintetica chiarezza la direzione che contraddistingue l’attuale fase della ricerca di Togo.
Intendiamoci, l’artista continua a rimanere tenacemente e felicemente radicato agli elementi costitutivi del suo linguaggio pittorico che nel tempo, con determinata coerenza, hanno subìto una lenta e progressiva elaborazione non tanto per adeguarsi agli stimoli legati a nuove tendenze, quanto piuttosto per l’esigenza di sviluppare, dall’interno, tutte le possibili variazioni che possono scaturire dai vari registri della sua personale concezione poetica della realtà.
Per saperne di più, scarica il catalogo.