Carlos Puente (Spagna 1950) diplomato presso la “Escuela de artes Aplicados y Oficios Artisticos” di Santander e di Madrid, nel 1967 apre il suo atelier dove si dedica a pittura, scultura e ceramica e nel 1978 tiene la sua prima mostra personale.

Fra le commissioni pubbliche e private da lui eseguite, ci sono la suite del Chateau Lauzaun in Francia e un cartone per murales per il Comune di Parigi. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo.

Quando il pittore, Carlos Puente de Ambrosio, nacque a Santander nel 1950, sotto il regime di Francisco Franco, la società in cui entrò era in uno stato di flusso.

Il rapporto simbiotico tra scrittori e artisti era prevalente in Spagna come in Francia, un paese la cui influenza sulla cultura spagnola risaliva al primo re borbonico, Filippo V, nel XVIII secolo. Tra i creatori radicali, l’omicidio del poeta Federico García Lorca del 1936 da parte dei fascisti era ancora fresco, simbolico e crudo, eppure il regime stava ora abbracciando attivamente le arti che riteneva accettabili. Ad esempio, nel 1950 la Spagna tornò alla Biennale di Venezia dopo una pausa di otto anni (con lo scultore Carlos Ferreira de la Torre). E uno degli artisti più celebrati della Spagna, Antoni Tàpies, ha affermato che “dipingere durante il regime di Franco era meno difficile della pittura nella Germania nazista o nell’Italia fascista, perché pensavano che l’arte moderna non fosse importante e non influenzasse realmente vita quotidiana.’

Tuttavia, la dittatura non fu impressionata dalla controcultura dell’Europa e dell’America negli anni ’60 e furono adottate misure repressive per disciplinare la gioventù della Spagna. Le scuole d’arte, come tradizionale focolaio di idee rivoluzionarie sia culturali che politiche, erano quindi soggette a sorveglianza. Così, dopo aver studiato alla Escuela de Artes Aplicadas e Santander nel 1969, Carlos Puente fece la migrazione tradizionale a Parigi, che aveva una lunga collaborazione con artisti spagnoli, Picasso e Dalì forse il più leggendario. Risultò che sarebbe stata l’Italia a ispirare e soccorrere il giovane Puente e che sarebbe prosperato negli ambienti di Celle Ligure e Milano, anche sotto gli auspici della Galleria San Carlo (2) specializzata in opere dal gruppo CoBrA. Questi pittori, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Corneille (3), Asger Jorn e Roberto Matta, insieme alle loro opinioni decise sul contenuto e sulla natura della pittura, hanno aiutato a focalizzare il giovane spagnolo e continuano a informare il suo lavoro e la sua filosofia. È uno striscione che porta senza imbarazzi fino ad oggi.

Mentre l’umore nell’arte europea cambia, i riflettori sono ora sugli artisti di mezza generazione con una carriera solida e definitiva, l’antitesi del sensazionalismo basato sul concetto di rock’n’roll. È facile lasciarsi sedurre dal pensare che le grandi opere d’arte e i suoi collezionisti siano esclusivamente quelli che compaiono nelle vendite all’asta di svariati milioni di dollari. Questi eccessi fanno sicuramente parte dell’immagine ma rappresentano in realtà una piccola parte del tutto. Il nucleo del business dell’arte è costituito da artisti seri con un impegno permanente nel loro lavoro, supportato da esperti collezionisti per i quali l’autenticità e la veridicità superano le mode e le manie alla moda di un mercato delle materie prime ossessionato dagli investimenti e dai profitti. Carlos Puente è uno di quegli artisti.